PARK OPERA
DE WOJTEK BLECHARZ

“El protagonista de la ópera se escucha a sí mismo.”

INSTALACIÓN DE ÓPERA EN EL PARQUE BALBOA

PARK OPERA fue un encargo del Teatro Powszechny y fue adaptado para el Parque Balboa por Project [BLANK] y Wojtek Blecharz.

PARK OPERA cuenta con el patrocinio de Havea, Halen y Zyla.

SERIE PRINCIPAL: 10 DE MAYO DE 2025, 4:00 - 7:00 PM → PARQUE BALBOA
Comienza en la FIG TREE de MORETON bay

Para experimentar plenamente la obra, te pedimos que traigas tus propios auriculares y teléfono inteligente. Se le invitará a escuchar una serie de meditaciones de sonido en su dispositivo personal durante toda la noche. También recomendamos llegar no más tarde de las 18:00 horas para poder experimentar la obra en su totalidad.

ACTO 1: VESTÍBULO en la higuera de Moreton Bay
ACTO 2: OBERTURA PARA CUATRO INSTRUMENTOS en los jardines ESTE y OESTE del Jardín Botánico
ACTO 3: ARIA PARA SIRENA en el Estanque de los Nenúfares
ACTO 4: BALLET en el Paseo del Prado
ACTO 5: ESCENARIO “ESTOY TODO OíDOS" en el Jardín Zoro
ACTO 6: ARIA. DUETO. en el Jardín Zoro
ACTO 7: BINOCULARES PARA SONIDO en la Fuente Bea Evanson
ACTO 8: RECITATIVO en el Jardín de Cactus del Desierto
ACTO 9: CORO DE PÁJAROS AZULES en el Jardín de Cactus del Desierto
ACTO 10: LOS UNICORNIOS en el Jardín de las Rosas
ACTO 11: EL GONG en el Jardín de las Rosas

equipo creativo

WOJTEK BLECHARZ, compositor
LESLIE ANN LEYTHAM, gerente de producción
JOE CANTRELL, director técnico
ARMANDO DE LA TORRE, diseño de escenario

actuaciones de

AMY CIMINI, viola
ANITA CHANDAVARKAR, flute
ARIANA WARREN, clarinet
ASHLEY ZHANG, piano
BATYA MACADAM-SOMER, violin
BRENDAN NGUYEN, piano
DANIELLE PERRAULT, contralto
LESLIE ANN LEYTHAM, mezzo-soprano
NATALIA MERLANO GOMEZ, soprano
NATALIE KOSKI-KARRELL, bailarina
TINA CHONG, piano

Nota del Compositor

PARK OPERA, 2024, Austria
photo by Kathrin Schulthess

Un parque público es un entorno totalmente acusmático donde se pueden escuchar numerosos sonidos. Algunos son comunes y cotidianos. Otros son misteriosos e inesperados. Los paisajes sonoros de la naturaleza se mezclan con los sonidos más percusivos de la ciudad que lo rodea, con el bullicio y la actividad de la gente en su día a día. Esta es la magia de un parque…

PARK OPERA trata sobre cómo escuchamos nuestro entorno. Trata sobre cómo la naturaleza activa nuestros sentidos, de modo que nos convertimos en oyentes profundos, en "todo oídos". También nos anima a escucharnos unos a otros y a considerar los sonidos que nuestra propia presencia deja en el paisaje.

¿Por qué una "ópera"? La ópera es quizás la primera forma de arte verdaderamente interdisciplinaria, que abarca la música, el teatro, la danza y las artes visuales. Cuando pensamos en la ópera de siglos pasados, nos damos cuenta de que funcionaba principalmente como un medio de encuentro social: la gente iba a la ópera para presumir, reunirse, cotillear, hacer negocios, comer, beber y, por supuesto, eventualmente, escuchar música y conmoverse con las historias y el espectáculo.

Hoy en día, la relación entre la ópera tradicional y el público es muy diferente. Los teatros de ópera funcionan como prestigiosos y exclusivos "templos de la música", donde se supone que el espectador debe sentarse en silencio durante varias horas y solo observar y escuchar. PARK OPERA invierte esta relación y hace que la experiencia sea más democrática. Es localmente específica, dedicada a las personas de la comunidad y a los espacios públicos en los que viven e interactúan, donde todos pueden unirse y participar, convirtiéndose en parte de la ópera.

En PARK OPERA, el "escenario" es el parque y los "protagonistas" son los oyentes. El público puede escuchar la música desde la orilla opuesta de un lago o pasear por el bosque y seguir los sonidos tras los árboles. La música no es invasiva y está compuesta respetando el entorno natural del parque, pero su eco se escucha a distintas distancias y de maneras sorprendentes. Las instalaciones de arte visual animan a los visitantes del parque a ver el entorno con nuevos ojos, estimulando la imaginación de niños y adultos por igual.

PARK OPERA fue un encargo de 2016 para el Teatro Powszechny de Varsovia, Polonia. En 2020, se reimaginó para un parque cerca de Basilea, Suiza, en el marco del Festival de Rümlingen, y se representó de nuevo en Austria en 2024. La obra puede adaptarse a cualquier otro espacio y organizarse en un nuevo orden según la naturaleza del paisaje y la comunidad que la rodea. Me entusiasma traer PARK OPERA a San Diego, ciudad donde viví durante muchos años de formación, y adaptar la obra específicamente para el Parque Balboa, lugar donde he pasado muchas horas felices. Mis amigos y colegas del Proyecto [BLANK] son ​​los colaboradores perfectos para recrear esta obra para un nuevo espacio y un nuevo público. Gracias por acompañarnos en este viaje de descubrimiento.

biografías de artistas

WOJTEK BLECHARZ, COMPOSitor

Nacido en Gdynia (Polonia) en 1981, se graduó con honores en la Academia de Música Fryderyk Chopin de Varsovia en 2006, antes de obtener un doctorado en composición musical por la Universidad de California en San Diego en 2015.

Desde 2012, ha comisariado el festival de música Instalakcje en el Teatro Nowy de Varsovia. Ha dirigido sus dos óperas-instalaciones: Transcryptum (2013), comisionada por el Gran Teatro de la Ópera Nacional de Varsovia, y Park-Opera (2016), comisionada por el Teatro Powszechny de Varsovia. Su tercera ópera-instalación, Body-Opera, fue comisionada por el Festival de Huddersfield en 2016. En abril de 2018, se estrenó su cuarta ópera, Fiasco, en el Teatro Estatal de Darmstadt, dirigida por K.A.U. y Wdowik. Desde 2018 se presenta en el Teatro TR Warszawa su ópera Rechnitz. Opera – El ángel exterminador, un encargo de dicho teatro y de Otoño de Varsovia, basada en un texto de Elfriede Jelinek y dirigida por Katarzyna Kalwat.

En 2012 recibió una beca "por la perfección en la composición musical" en los Cursos de verano de música nueva en Darmstadt, y en 2013 fue seleccionado como uno de los ganadores del Concurso internacional de composición IMPULS en Graz. Fue nominado para el Premio Pasaporte del semanario polaco Polityka (2012), el Premio Polacos con Verve de PKN Orlen (2013) y el Hombre de la Cultura del Año del Canal 3 de Radio Polaca (2013). En 2013 su ópera-instalación Transcryptum fue nominada a "evento cultural del año" por el diario Gazeta Wyborcza. En 2015, una obra de teatro coral con música de Blecharz, Mutter Courage und ihre Hunden, dirigida por Marta Górnicka y comisionada por el Teatro de la Ciudad de Brunswick, fue aclamada como una de las 60 mejores representaciones de Alemania. En 2016, recibió el premio de teatro musical a la Mejor Representación de Obra Contemporánea (Varsovia/Wałbrzych). En 2017, recibió la Beca de la Fundación Siemens para componer "other states_horizon" para 16 intérpretes y 16 altavoces inalámbricos en el Collegium Novum de Zúrich. En 2019, fue compositor residente en la prestigiosa Fundación Civitella Ranieri de Italia y recibió el Progetto Positano a la trayectoria del ensamble mosaik.

Sus últimas obras han sido compuestas para la Orquesta de Cámara de la Ciudad Prohibida de Pekín, el International Contemporary Ensemble de Nueva York, Musiques Nouvelles de Bruselas, el KNDM Ensemble de Berlín, Kwadrofonik, Klangforum Wien, el Cuarteto de Cuerdas Real, Flute O’Clock, LutosAir y muchas otras agrupaciones. Ha escrito obras escénicas para el Teatro TR Warszawa (Soundwork), el Teatro Juliusz Słowacki de Cracovia (House of Sound), el Instituto Goethe de Varsovia y el Instituto Polaco de Berlín (Axis), y el Festival de Roskilde de Dinamarca (FIELD 5.Aura). Español Últimamente, sus obras se han presentado en festivales y lugares como MATA (Nueva York), Bienal de Salzburgo, Klangwerkstadt (Berlín), Bendigo International Festival of Exploratory Music (Australia), Mostly Mozart (Nueva York), Huddersfield, Rainy Days (Luxemburgo), Time of Music en Viitasaari (Finlandia), Rumlingen (Suiza) y Les Amplitudes en La Chaux-de-Fonds (Suiza). En octubre de 2016, participó en la instalación de 15 días de Ari Benjamin Meyers en la Hamburger Bahnhof de Berlín, componiendo diariamente durante cuatro horas en el museo. En 2020, se organizó una presentación retrospectiva del arte de Blecharz de 2015 a 2020 en Radialsystem de Berlín durante el festival New Empathies. Actualmente, Wojtek Blecharz está trabajando en su Sinfonía nnumero 3 para 222 altavoces inalámbricos, encargados por el Donaueschinger Musiktage.

AMY CIMINI, VIOLA

Amy Cimini es musicóloga, violista, docente y profesora asociada de Música en la Universidad de California en San Diego. Trabaja en cuestiones de poder, comunidad y tecnología en la música experimental, el arte sonoro y la cultura auditiva de los siglos XX y XXI. Es autora de Wild Sound: Maryanne Amacher and the Tenses of Audible Life (Oxford University Press, 2022) y coeditora de Maryanne Amacher: Selected Writings and Interviews (Blank Forms Editions, 2020) junto al compositor y teórico Bill Dietz. En otros textos, explora la raza y la curaduría del arte digital; debates sobre teoría musical feminista, corporeización y epistemología; la escucha, la vigilancia y la militarización fronteriza, entre otros temas. Como violista, Amy crea música solista que interactúa con archivos y paisajes sonoros en la zona fronteriza entre San Diego y Tijuana. Su primer álbum solista, titulado See You When I Get There, saldrá en junio de 2025 con el sello Relative Pitch. También está feliz de tocar en el Radio Opera Workshop de Yvette Janine Jackson y en la banda de noise Necking de San Diego.

ANITA CHANDAVARKAR, flute

La flautista (improvisadora, intérprete y compositora) Anita Chandavarkar ha colaborado con Ensemble Dal Niente, miembros de Yarn/Wire, ALEA III, Callithumpian Consort y Brooklyn Raga Massive, y ha trabajado junto a figuras de la talla de Tony Arnold, Raven Chacon, John Adams y Henry Threadgill. También toca la flauta de bambú bansuri en la tradición clásica indostánica y estudia con Lyon Leifer, discípulo del pandit Devendra Murdeshwar. Anita obtuvo una maestría en interpretación de flauta en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, donde estudió con Fenwick Smith y Paula Robison. También posee una licenciatura en interpretación de flauta, tras haber estudiado con Walfrid Kujala, y una licenciatura en Literatura Española por la Universidad Northwestern. Actualmente, Anita cursa el Doctorado en Artes (DMA) en la Universidad de California en San Diego, donde estudia con Wilfrido Terrazas.

ARIANA WARREN, CLARINET

La Dra. Ariana Warren es artista de instrumentos de viento madera y educadora en San Diego, California. Intérprete multifacética, la Dra. Warren se ha unido a conjuntos como Joe Garrison and the Night People, A Hundred Ghosts, Basser, City Ballet Orchestra y San Diego Musical Theater. Como educadora, la Dra. Warren imparte clases en Cuyamaca College y cuenta con un estudio privado, tanto presencial como en línea. La Dra. Warren posee un Doctorado en Artes Musicales de la Universidad de California en San Diego, así como una Maestría y una Licenciatura en Música del Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins.

ARMANDO DE LA TORRE, diseñador de escenarios

Soy un artista y activista fronterizo que utiliza materiales alternativos para contar historias entrelazadas con el lugar, las fronteras y las identidades, ofreciendo un nuevo mundo posible. Nací en Tijuana y crecí en San Diego con una madre soltera. Me uní al ejército y serví en la 82 División Aerotransportada cuando tenía 23 años con dos deberes en el extranjero, Alemania y Corea. Asistí a Santa Monica Community College, donde obtuve un título de asociado en Arte, luego me gradué mucho más tarde de la Universidad Estatal de San Diego en el Departamento de Arte Multimedia. Actualmente estoy inscrito en la Universidad de Nuevo México para una Maestría en Bellas Artes en arte y ecología. He estado actuando y enseñando títeres a través del Gremio de Títeres de San Diego durante mucho tiempo, también tengo una larga historia de hacer arte en la región de San Diego Tijuana con exhibiciones en MCASD, SDMA, ICA San Diego, Centro Cultural de la Raza y The Front Cultural Center en San Isidro. Aprovecho mis exhibiciones apoyando a las comunidades marginadas a través de una práctica docente.

ASHLEY ZHANG, PIANO

Shoai Ashley Zhang, pianista con una impresionante destreza técnica y una musicalidad innata (Unsuk Chin), es un músico y educador activo. Defensor de la música contemporánea, el Dr. Zhang ha estrenado decenas de nuevas obras y ha colaborado estrechamente con compositores como Helmut Lachenmann, Jalalu Kalvert-Nelson y Unsuk Chin. El Dr. Zhang fue profesor de piano en la Universidad de California en San Diego y actualmente ofrece recitales con repertorio para piano tanto nuevo como clásico. Entre sus compromisos recientes se incluyen presentaciones en el Festival de Música de Tanglewood y el Festival de Lucerna, así como conciertos con el Ensemble Palimpsest y la Orquesta de Cámara de la Universidad de California en San Diego. Actualmente, Zhang es Artista Emergente del ciclo de conciertos Piano Spheres de Los Ángeles.

BATYA MACADAM-SOMER, VIOLIN

Batya MacAdam-Somer es violinista, violista y vocalista especializada en colaboración y experimentación. Su obra abarca la música clásica, vanguardista, folclórica y popular, presentándose en escenarios de Estados Unidos, México, Reino Unido y Europa. Batya ha colaborado con conjuntos como wasteLAnd, Bang On A Can All-Stars, PARTCH Ensemble, Wild Up e ICE, presentándose en los escenarios del Festival de Música de Ojai, La Jolla SummerFest y el Festival Vértice. Reside en San Diego, donde colabora frecuentemente con organizaciones como Project [BLANK], Art of Elan, The Hutchins Consort, San Diego Baroque, Camarada y Bach Collegium San Diego.

BRENDAN NGUYEN, PIANO

Brendan Nguyen es un pianista, artista y productor versátil cuya audaz programación, uso de la tecnología y conceptos de conciertos inmersivos desafían los límites musicales a la vez que reinventan el canon clásico. Ha actuado en salas y ciclos como REDCAT en el Disney Hall, Zipper Hall, Monday Evening Concerts, Merkin Hall, The Stone, wasteLAnd, Ensemble Echoi y Palimpsest Ensemble de la Universidad de California en San Diego, y ha grabado con Carrier y Populist Records. Brendan ha colaborado estrechamente con George Crumb, Sir Harrison Birtwistle, Lewis Nielson y ha estrenado obras de Wojtek Blecharz, Aaron Helgeson, Nicholas Deyoe, Clint McCallum, Josiah Oberholtzer y Roger Reynolds. Ha participado en los Festivales Internacionales de Música de Bowdoin y Shandelee, donde ha obtenido becas que reconocen su talento. Brendan es cofundador y director ejecutivo del Proyecto [BLANK].

DANIELLE PERRAULT, CONTRALTO

La contralto caribeña-estadounidense Danielle Perrault ha sido elogiada por su "voz rica e impresionante" y su "gran poder expresivo". Se siente cómoda en una amplia gama de repertorio, desde ópera y oratorio hasta jazz y estilos folclóricos, y sus actuaciones la han llevado de costa a costa y al extranjero. Algunos de sus papeles operísticos favoritos incluyen a Hänsel en Hänsel und Gretel, Flora en La Traviata, Ruggiero en Alcina y Dinah en Trouble en Tahití. Sus apariciones en oratorios como solista incluyen la Misa en do mayor de Beethoven, el Réquiem de Mozart, la Missa Cellensis de Haydn, el Mesías de Handel y el estreno mundial moderno de la Misa en re mayor de Manuel García en España. Inicialmente formada como bailarina, Danielle comenzó su carrera musical en el teatro y continúa siendo una ávida intérprete de teatro musical. Entre sus papeles favoritos se encuentran María Magdalena en Jesucristo Superestrella, Sarah en Ragtime, Mujer 2 en Canciones para un Nuevo Mundo y la mezzosoprano solista en Berlin to Broadway con Kurt Weill. Danielle tiene una Maestría en Música en Interpretación de Ópera por la Universidad de Kansas y una Licenciatura en Interpretación Musical por la Universidad Estatal de California en San Bernardino. También tiene una Licenciatura en Psicología por la Universidad Simpson y este otoño continúa su formación en Terapia Somática. Su objetivo es involucrar tanto al público como a los estudiantes en la exploración de la condición humana a través de la conciencia visceral y la expresión vocal.

leslie ann leytham, mezzo-soprano

Leslie Ann Leytham es una mezzosoprano residente en San Diego que comisiona activamente obras vocales narrativas multimedios y colabora con compositores no solo como cantante y actriz, sino también como directora y productora. Ha estrenado obras de numerosos compositores y ha trabajado estrechamente con ellos, entre ellos Gabriela Lena Frank, Nicolas Reveles, Carolyn Chen, Marti Epstein, Andy Vores, Nicholas Deyoe y muchos más. Ha actuado como artista invitada con la Ópera de San Diego, la Ópera Industry (Los Ángeles), WildUp (Los Ángeles), el maratón de conciertos Noon 2 Midnight producido por la Filarmónica de Los Ángeles, la Serie de Conciertos de los Lunes por la Noche (Los Ángeles), la Sinfónica de La Jolla, la serie de conciertos wasteLAnd (Los Ángeles), el Bach Collegium, el Barroco de San Diego, la Ópera de la Ciudad de San Diego y la Ópera Guerilla (Boston). La Sra. Leytham también ha participado en performances de instalación en el Teatro NOWY (Varsovia), el Mengi (Reikiavik), Space4Art (Dakota del Norte) y Bread and Salt (Dakota del Norte). Leslie es cofundadora y directora artística del Proyecto [BLANK].

NATALIA MERLANO GOMEZ, soprano

Natalia Merlano Gómez es música, cantante, vocalista, improvisadora y creadora. Le ha fascinado la música experimental, la música folclórica internacional, la improvisación, la notación gráfica, la exploración de dispositivos electrónicos y la extensión de los sonidos vocales. Además, siente curiosidad por la interpretación teatral y las exploraciones en torno al video y la fotografía. Obtuvo una maestría en Música Contemporánea - Canto en la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Stuttgart, Alemania, donde participó en diversos proyectos multidisciplinarios que combinan música, teatro, danza, literatura y artes visuales. Con buenos resultados, realizó su programa de pregrado en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas de Bogotá, Colombia. Actualmente cursa un Doctorado en Artes Musicales en la Universidad de California en San Diego. Desde 2009, ha estrenado numerosas obras de compositores de todo el mundo y ha comisionado nuevas piezas. En 2021, presentó su primer álbum titulado Resonancias Entrelazadas. Incluye 15 obras escritas por compositoras e improvisaciones con intérpretes femeninas. Además, en 2022, estrenó el proyecto CINCO con piezas audiovisuales de compositoras latinoamericanas escritas principalmente para ella.

NATALIE KOSKI-KARELL, bailarina

Natalie Koski-Karell es bailarina, urbanista y defensora de políticas sobre psicodélicos, radicada en San Diego. Organiza propuestas que combinan danza, teatro y ceremonias a través de su plataforma de producción, The Ouroboros Collaborative. Recientemente, ha estado impulsando "Presence": colaboraciones improvisadas de danza y cine en espacios públicos de San Diego. Encuéntrala en Instagram @natalieunherd para unirte a una próxima reunión.

TINA CHONG, PIANO

Aclamada como "...una deidad de la elegancia" por el New Brunswick Beacon, la Dra. Tina Chong es una pianista y docente internacionalmente galardonada. Originaria de Banff, Canadá, Tina ha sido descrita como "...madura y a la vez fresca, imbuida de tradición y, a la vez, llena de individualidad, sello de una artista" (The Herald Times).

Actualmente se desempeña como Profesora Adjunta de Música en la Universidad Estatal de San Diego y se presenta regularmente con la Sinfónica de San Diego como teclista. Su trayectoria como recitalista la ha llevado a escenarios como el Carnegie Hall, el Kennedy Center en Washington, D.C., el Centro Nacional de las Artes en Ottawa y la Sala Chopin en la Ciudad de México. Ha participado en el Summerfest de la Sociedad Musical de La Jolla, el Festival Internacional de Verano de Portland y la Serie WFMT de Chicago. Bajo la dirección de Jeunesses Musicales de Canadá, Tina ha realizado extensas giras de conciertos por todo Canadá. Ha sido ganadora de varios concursos internacionales, incluyendo el Concurso Internacional de Música de Montreal y el Concurso de Piano Jacques Klein en Brasil.

Tina es una artista de Yamaha con títulos de la Universidad de Indiana y el Conservatorio de Música de Oberlin. También es una ferviente defensora de los teclados de diferentes tamaños para pianistas con manos pequeñas.

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